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Was bedeutet es heute, zu empfinden? Die von Simon Strauß kuratierte Ausstellung „Neoromantik. Vom künstlerischen Wert einer alt-neuen Sehnsucht“ im Stadtmuseum im Fembo-Haus in Nürnberg bringt zeitgenössische Künstler:innen ins Gespräch mit einem alten Sehnsuchtsbegriff – nicht nostalgisch, sondern geistesgegenwärtig. Im Zentrum der Präsentation entfaltet sich ein vielstimmiger Dialog über Nähe, Natur, Verletzlichkeit und die unerschütterbare Kraft des Gefühls.
 
Neben Werken von Nigin Beck, Lars Eidinger, Erika Hegewisch, Ralph Mecke, Benyamin Reich, Slawomir Elsner und Simon Strauß sind Anne Schönharting und Linn Schröder in der Ausstellung vertreten. Sie zeigt Arbeiten aus Anne Schönhartings Langzeitprojekt „Habitat“, für das sie über zehn Jahre lang Menschen in ih ren Wohnungen inszenierte und porträtierte. Zudem wird das aktuelle Gemeinschaftsprojekt „Holy Woods“ (work in progress) von Anne Schönharting und Linn Schröder zu sehen sein. Die Idee zu diesem entstand aus dem tiefen Bedürfnis nach Bewusstseinserweiterung und der Sehnsucht nach einem „anderen Sehen“. Inmitten in einer Zeit, die von gewaltvollen Konflikten, gesellschaftspolitischen Spannungen und der zunehmenden Zerstörung unserer natürlichen Lebensräume geprägt ist, verbringen die beiden Fotografinnen bewusst Zeit im Wald, gehen in Resonanz zu sich selbst, zueinander und zur umgebenden Natur.
 
Eröffnung: 25.9.25, 19 Uhr
 
Laufzeit: 26.9. bis 23.11.25
 
Ort: Stadtmuseum im Fembo-Haus, Nürnberg

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Katharina Grosse und die von ihr gegründete Wunderblock Stiftung zeigen als erste Ausstellung in der ehemaligen LPG in Groß Kreutz die Ausstellung „Ein Dorf 1950–2022. Ute Mahler, Werner Mahler und Ludwig Schirmer“. Mit der Ausstellung dieser besonderen Werkgruppe möchte die Wunderblock Stiftung für die Beschäftigung mit gewachsenen sozialen Strukturen auf dem Land Raum bieten.
 
Die Wunderblock Stiftung hat es sich zum Ziel gesetzt, den Altbestand der LPG in Groß Kreutz umzunutzen und das Gelände in ein Areal für Künstler:innenateliers, Ausstellungen und kulturelle Aktivitäten zu verwandeln. Die Stiftung befindet sich in der Gründungsphase, in der das Verständnis für den geschichtlichen Kontext des Geländes vertieft werden soll.
„Ein Dorf 1950–2022“ ist ein Langzeitprojekt von Ludwig Schirmer, dessen Tochter Ute Mahler und deren Mann Werner Mahler. Es befasst sich mit dem thüringischen Dorf Berka und weist doch weit über dessen Grenzen hinaus. Die Fotografien stellen Fragen nach Heimat, nach Kontinuität und Veränderung. Im Frühjahr 2024 wurden sie mit großer Resonanz in der Akademie der Künste in Berlin gezeigt.
 
Vom 26. bis 28. September sind die Bilder auf dem Gelände der Wunderblock Stiftung zu sehen. Zum Abschluss wird der Journalist und Kurator Kito Nedo am Sonntag ein Gespräch mit Ute Mahler und Werner Mahler zu ihrem Leben und Werk führen.
 
Künstler:innengespräch: 28.9.25, 11:30 Uhr
 
Ort: Wunderblock Stiftung, Trechwitzer Str. 13, Groß Kreutz, OT Schenkenberg
 
Laufzeit: 26. bis 28.9.25, jeweils 11-16 Uhr

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Aktuell ist im Industriedenkmal der Historischen Baumwollspinnerei 1896 in Zwickau die Ausstellung „Sonnensucher! Kunst und Bergbau der Wismut“ zu sehen, die von Dr. Paul Kaiser, Dresdner Institut für Kulturstudien e.V., kuratiert wurde.
 
Im Kalten Krieg lieferte die SDAG Wismut aus Westsachsen und Ostthüringen das Material für waffenfähiges Uran der Sowjetunion. Zugleich war sie ein legendärer „Staat im Staate“ und sammelte in großem Stil bildende Kunst. An einem authentischen Ort der Wismut-Geschichte gibt diese Ausstellung einen Überblick zur umfangreichsten Kunstsammlung eines DDR-Unternehmens, die mehr als 4.000 Werke von 450 Künstlern umfasst.
 
Der arbeitende Mensch und das bergmännische Leben stehen im Zentrum der bildenden Kunst, die von der SDAG Wismut (heute: Wismut GmbH) in der DDR angekauft oder beauftragt wurde. 1975 fotografierte Werner Mahler in der Grube Martin Hoop im Zwickauer Revier, die zu den letzten gehörte, in denen in der DDR noch Steinkohle abgebaut wurde. Er porträtierte mit dieser Serie eine Arbeit, die wie aus einer anderen Zeit wirkt. Nur drei Jahre darauf wurde der letzte Schacht geschlossen. Seine beeindruckende Schwarzweiß-Serie „Bergbau“ ist aktuell in der Ausstellung „Sonnensucher!“ zu sehen sowie im begleitenden Ausstellungskatalog veröffentlicht.
 
Laufzeit: bis 26.10.25
 
Ort: Historische Baumwollspinnerei 1896, metaWerk AG, Zwickau

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Die Fondation Henri Cartier-Bresson in Paris zeigt die Einzelausstellung „Sibylle Bergemann. Le Monument“, die von Sonia Voss kuratiert und in enger Zusammenarbeit mit dem Nachlass Sibylle Bergemann erarbeitet wurde.
 
Von 1975 bis 1986 schuf Sibylle Bergemann das berühmte Werk „Das Denkmal“, eine Fotoserie, die den Bau eines Denkmals für Marx und Engels im Ostberliner Bezirk Mitte dokumentiert. Die Serie verfolgt den Bau des Denkmals, das von den DDR-Behörden in Auftrag gegeben wurde, um die Gründerväter und Theoretiker der kommunistischen Bewegung zu ehren. Bergemann hielt jede Phase des Entstehungsprozesses fest, von den ersten Modellen bis zur Einweihung des Denkmals am 4. April 1986. Aus über 400 entwickelten Filmrollen wählte sie zwölf Fotografien aus, die sie unter dem Titel „Das Denkmal“ zusammenfasste. Diese gelten heute als eine von Bergemanns ikonischsten Serien. Im postkommunistischen Licht erscheinen Bergemanns Dekonstruktion heroischer Figuren und die zugrunde liegende Ironie verblüffend vorausschauend. Doch niemand hätte damals den Fall der Berliner Mauer nur drei Jahre später vorhersehen können. 
 
Zur Ausstellung erscheint der gleichnamige Katalog mit Texten von Christian Joschke, Heiner Müller, Steffen Siegel, Sonia Voss, Frieda von Wild und Lily von Wild im Kerber-Verlag.
 
Eröffnung: 28.10.25, 18 Uhr
 
Laufzeit: 29.10. bis 11.1.26
 
Ort: Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris

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Das MINSK in Potsdam zeigt ab September die von Kito Nedo kuratierte Gruppenausstellung „Wohnkomplex. Kunst und Leben im Plattenbau“, die sich der Frage widmet, wie ostdeutsche Plattenbauten in der Kunst verhandelt werden.

Sibylle Bergemann ist mit ihrer bekannten Serie „P2“ in der Ausstellung vertreten, die im Rahmen von Aufnahmen für einen Dokumentarfilm zwischen 1974 und 1981 in einer Plattenbau-Siedlung in Berlin-Lichtenberg entstanden ist. 

„P2" zeigt die unterschiedlich eingerichteten Wohnzimmer desselben Häuserblocks eines industriell hergestellten Plattenbaus. Das Kürzel „P2" steht für eine Wohnungsbaureihe, die Anfang der 1960er entwickelt wurde und die das Wohnen mit offenen Grundrissen neu definierte. Die neue Innenaufteilung, welche die Küche nicht vom Wohnraum trennte, weichte auch die üblichen Geschlechterrollen zwischen Frau und Mann auf: Die Frau war nicht mehr in der Küche isoliert und der Mann sollte zur Hausarbeit animiert werden.

Laufzeit: 6.9.25 bis 8.2.26

Ort: Das MINSK, Potsdam

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Das diesjährige Fotografie Festival der Städteregion Aachen präsentiert die Doppelausstellung „Allianzen. Fotografien von Arno Fischer und Jordis Antonia Schlösser“ mit Schwarzweißfotografien beider Fotograf:innen auf der Burg Frankenberg, kuratiert von Nina Mika-Helfmeier.

Berlin in den 50ern, eine Stadt im Übergang, fotografiert von Arno Fischer. Havanna in den 90ern, auch eine Stadt im Zwischenzustand, fotografiert von Jordis Antonia Schlösser. Beide Blicke auf die Stadt und die Menschen zeigen sowohl das Interesse an zwischenmenschlichen Konstellationen und Situationen als auch ihre Haltung als einfühlende Beobachter:innen.

Jordis Antonia Schlösser studierte in den 90er Jahren bei Arno Fischer an der FH Dortmund. In der Zeit entstand auch die in dieser Ausstellung präsentierte Arbeit „No es fácil – Havanna zwischen den Zeiten“. Der vielfach ausgezeichnete Bildessay spiegelt das Bild eines Landes im Wartezustand, voller Hoffnungen und Ängste vor der Zukunft wider. Arno Fischer, verstorben 2011 im Alter von 84 Jahren, zählt zu den bedeutendsten deutschen Fotografen des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung wird neben seinen bekannten Werken der geteilten Stadt Berlin auch ausgewählte Reisebilder vorstellen.

Laufzeit: 24.8. bis 21.9.25

Artist Talk & Ausstellungsrundgang mit der Fotografin: 20.9.25, 18 Uhr

Workshops mit der Fotografin: 19.9. und 20.9.25

Ort: Burg Frankenberg, Aachen

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Die 30. Ausgabe der aktuell stattfindenden Noorderlicht Photo Biennale erforscht die komplexe Beziehung zwischen Technologie, Ökologie und Kulturerbe. Der rasante technologische Fortschritt hat tiefgreifende Auswirkungen auf die biologische Vielfalt, soziale Strukturen und unsere gemeinsame Geschichte. Die Biennale möchte das Bewusstsein schärfen und einen Dialog anregen: Wie prägt die Technologie unser Leben, unsere Landschaften und unser kollektives Gedächtnis?

Sehr passend zu dieser Fragestellung zeigt das Festival das von Heinrich Holtgreve gemeinsam mit dem Radio-Journalisten Moritz Metz realisierte Projekt „Internet Explorers". Holtgreve und Metz sind seit Anfang 2022 – ausgestattet mit Kamera und Mikrofonen – einmal gemeinsam um Deutschland herumgereist und haben alle Orte besucht, an denen Deutschland physisch, in Form von Glasfaserkabeln, mit seinen Nachbarländern verbunden ist. Als erstes Produkt ihrer gemeinsamen Reise haben sie einen Podcast veröffentlicht, in dem sie ihre Erfahrungen vor Ort und auch ihr Fachwissen teilen.

Laufzeit: bis 7.9.25 

Ort: Niemeyerfabriek, Paterswoldseweg 43, 9726 BB Groningen 

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In Jamlitz, einem Ort voller Geschichte, zeigt Harald Hauswald in der Ausstellung „Vom Verschwinden“ eine Auswahl seiner eindrucksvollen DDR-Aufnahmen. Die Ausstellung ist Teil eines temporären Kunstprojekts im öffentlichen Raum, bei dem sich alle Beiträge mit dem Ort und seinen Menschen auseinandersetzen. Hauswalds Fotografien bringen den Alltag der DDR auf authentische und zugängliche Weise zurück in die Gegenwart – mitten in die brandenburgische Provinz.

Das Rahmenprogramm lädt unter dem Titel „Identität und Erinnerung“ zu offenen Tischgesprächen ein. In entspannter Atmosphäre stellen sich die Künstler*innen vor, sprechen über ihre Ideen, den Ort Jamlitz und ihren künstlerischen Zugang.

Eröffnung: 9.8.25 um 14 Uhr

Laufzeit: bis 7.9.25

Tischgespräch#16 mit Harald Hauswald und Herbert Schirmer (Kurator Spektrale und weitere Ausstellungen): Montag, 1.9.25 um 18 Uhr

Ort: Kunsthalle Alte BHG, Kastanienallee 2, 15868 Jamlitz

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Das Museum Haus des Papiers zeigt aktuell an verschiedenen Orten im Stadtraum das Fotofestival „Kommunikation mit Haltung“ und stellt die Frage: Was passiert mit demokratischen Räumen, wenn Haltung zur Pose wird und niemand mehr zuhört? Im Fokus steht das Thema „Demokratieverständnis und respektvolle Kommunikation“. Wo Sprache an ihre Grenzen stößt, können Bilder Räume öffnen. Hier wird die Fotografie zum Medium der Auseinandersetzung. ​ 

Johanna Maria Fritz ist eine von 29 internationalen Künstler:innen und Fotograf:innen, deren Arbeiten als großformatige Fotoplakate im Stadtraum präsentiert werden. Ihre Fotografien aus der Ukraine sind noch bis Anfang September in der Radarstation Teufelsberg zu sehen.

Laufzeit: bis 7.9.25

Ort: Radarstation Teufelsberg, Berlin

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Die FOTOGALERIE Friedrichshain ist seit 1985 im Plattenbau am S-Bahnhof Warschauer Straße zu Hause und damit die älteste Galerie für Fotografie in Berlin. Sie feiert ihren 40. Geburtstag mit einer großen Gruppenausstellung, die die Geschichte mit aktuellen Positionen verbindet.

Auch Harald Hauswald ist mit seiner Arbeit „Porzellanladen“ vertreten – Teil einer Auswahl fotografischer Arbeiten aus dem Ost-Berlin der frühen 1980er-Jahre.

Eröffnung: 14.8.25, 19 Uhr

Laufzeit: 15.8. bis 2.10.

Ort: FOTOGALERIE Friedrichshain

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Die Kunstsammlung Neubrandenburg zeigt die von Petra Göllnitz kuratierte und von der Kunstsammlung Jena produzierte Schau „Der große Schwof. Feste feiern im Osten“ als dritte Station noch bis Anfang September. Sibylle Bergemann, Ute Mahler, Werner Mahler und Harald Hauswald sind in der Ausstellung vertreten.

Feiern, Tanzen, Trinken: „Schwofen“ galt zu allen Zeiten als willkommenes Ventil für aufgestaute Energien. Menschen treffen sich spontan oder organisiert, an privaten oder inoffiziellen, oft eigens dafür geschaffenen Orten. Jedes Land, jede Gesellschaft pflegt darin erkennbare Eigenheiten – auch und erst recht unter restriktiven Bedingungen wie in der DDR. Jenseits aller Klischees vom grauen Osten zeigt diese Präsentation ein höchst überraschendes Stück Alltagskultur – lebendig, bunt und wunderbar vielfältig. Im Rahmen der Ausstellung führt Petra Göllnitz zwei Künstler:innengespräche mit Ute Mahler & Werner Mahler sowie mit Harald Hauswald.

Gespräch mit Ute Mahler & Werner Mahler, „Ute, Werner und ich“: 16.8.25, 15 Uhr, Eintritt: 10,00 Euro, ermäßigt 5,00 Euro. Um Anmeldung wird gebeten.

Gespräch mit Harald Hauswald, „Voll das Leben“: 30.8.25, 15 Uhr, Eintritt: 10,00 Euro, ermäßigt 5,00 Euro. Um Anmeldung wird gebeten.

Laufzeit: noch bis 7.9.25

Ort: Kunstsammlung Neubrandenburg

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Anlässlich der UEFA Women’s EURO 2025 in der Schweiz rückt die Ausstellung „SHE CAN KICK IT!“ bei f³ – Freiraum für Fotografie in Kreuzberg den Frauenfußball visuell in den Fokus und untersucht dessen wechselvolle Geschichte. Einst wurde der Frauenfußball belächelt und auch verboten - heute aber wird er fast überall auf der Welt bejubelt. Fußballerinnen fechten Kämpfe aus für die Gleichberechtigung und gegen die Sexualisierung weiblicher Körper. Für Mädchen sind sie große Vorbilder, für die Werbung geeignete Botschafterinnen. Trotzdem gibt es nach wie vor große Unterschiede zum Sport der Männer, beispielsweise bei den Spielmöglichkeiten oder der Vergütung.

Johanna-Maria Fritz ist neben Susan Meiselas, Anja Niedrighaus und vielen weiteren namhaften Fotografinnen in der Ausstellung „SHE CAN KICK IT!“ vertreten, die von Nadine Barth kuratiert wurde. 

Eröffnung: 26.6., 19 Uhr

Laufzeit: 27.6. bis 7.9.25

Ort: f³ – Freiraum für Fotografie 

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Das Deutsche Hygiene-Museum in Dresden bereitet derzeit die Sonderausstellung „Freiheit/Svoboda/Wolność: Eine unvollendete Geschichte" vor. Ausgehend von einem lokalen geografischen Schwerpunkt auf Deutschland, Polen und Tschechien untersucht die Sonderausstellung „Freiheit“ den historischen Bedeutungswandel von Freiheitskonzepten und ihre Relevanz für die Gegenwart. In drei Bereichen werden Dokumente und Objekte zu Werken der bildenden Kunst in Beziehung gesetzt. Im vorletzten Ausstellungskapitel „Wohlstand“ steht die Zeit des Umbruchs nach 1990 im Fokus. Vor allem junge Menschen in Ostdeutschland, Polen und Tschechien nutzen entstandene Freiräume und erleben die „wilden Neunziger“ als Aufbruch. In diesem Rahmen werden ausgewählte Fotografien der OSTKREUZ-Fotograf:innen Annette Hauschild und Thomas Meyer als Projektion zum Thema Techno in der Ausstellung zu sehen sein.

Laufzeit: 20.6.25 bis 31.5.26

Ort: Deutsches Hygiene-Museum Dresden 

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Im Willy-Brandt-Haus ist noch bis Ende Juni eine Auswahl von mehr als 50 Werken aus der hauseigenen Sammlung zu sehen. Sibylle Bergemann ist mit Arbeiten aus ihren bekannten Serien „Clärchens Ballhaus“ und „Mauerpark“ in der Sammlungspräsentation vertreten, die unter den Stichworten Transformation und Intervention zusammengestellt wurde. Das Spektrum der ausgestellten Arbeiten reicht von der Dokumentation des landschaftlichen Wandels über Momentaufnahmen des urbanen Lebens in Berlin, die als Sinnbild für den gesellschaftlichen Wandel seit dem Mauerfall stehen.

Laufzeit: bis 29.6.25

Ort: Willy-Brandt-Haus 

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Im Rahmen des Programms "Artist Meets Archive" der Internationalen Photoszene Köln sprechen die Journalistin Nicola Kuhn und die OSTKREUZ-Fotografin Anne Schönharting über das Thema „Unbequeme Erinnerungen. Der Umgang mit kolonialem Familienerbe“. Im Gespräch wird thematisiert, wie Fotografie dazu beitragen kann, verborgene Spuren des Kolonialismus in deutschen Familien sichtbar zu machen. Sie stellen die Frage, welche Rolle Bilder bei der Erinnerungskultur spielen, welche Erzählungen sie festhalten oder ausblenden und wie künstlerische Perspektiven neue Zugänge zu diesem oft verdrängten Erbe eröffnen können.  

Anne Schönharting erforschte in ihrer preisgekrönten Arbeit „Das Erbe“ über Jahre den Nachlass ihres Urgroßvaters. Das gleichnamige, 2021 mit der Goldmedaille des Deutschen Fotobuchpreises ausgezeichnete Buch ist im Verlag Hartmann Books erschienen.

Datum: 5.6.25, 19 Uhr

Ort: Bibliothek des Rautenstrauch-Joest Museums in Köln, Leonard-Tietz-Straße 10, 50676 Köln

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Die Kommunale Galerie im Rathaus Reinickendorf zeigt in der Gruppenausstellung „Touching the Unknown“ Espen Eichhöfers im Jahr 2011 im Südsudan entstandene Arbeit „Ein Staat entsteht“. Die der Ausstellung zugrundeliegende kuratorische Idee umfasst die Berührung mit dem Unbekannten und impliziert die Kontaktaufnahme und Auseinandersetzung mit dem außerhalb des Bekannten Liegenden.

Als Espen Eichhöfer im Juli 2011 bei den Feierlichkeiten des ersten Unabhängigkeitstages in Südsudan diese Serie fotografierte, waren sechs Monate seit dem Referendum zur Staatsgründung vergangen. Zuvor hatte die Bevölkerung des rohstoffreichen Südens über zwanzig Jahre lang um die Emanzipation vom Norden des Sudans gekämpft – mit tausenden Opfern und der weitreichenden Verwüstung ganzer Landstriche. Doch der Frieden währte nicht lange im jungen Staat – kaum zwei Jahre später brach erneut ein Bürgerkrieg aus, die Konflikte dauern bis heute an.

Eröffnung: 4.6.25, 18:30 Uhr

Laufzeit: 5.6. bis 12.9.25  

Ort: Kommunale Galerie im Rathaus Reinickendorf 

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Sibylle Bergemanns bekannte Arbeit „P2“ ist Teil der Gruppenausstellung „Typologien. Photography in 20th Century Germany“ in der Fondazione Prada in Mailand. Bergemanns Serie „P2“, zwischen 1974 und 1981 entstanden, zeigt die unterschiedlich eingerichteten Wohnzimmer desselben Häuserblocks eines industriell hergestellten Plattenbaus in Berlin-Lichtenberg. Das Kürzel „P2“ steht für eine Wohnungsbaureihe, die Anfang der 1960er vom Institut für Hochbau der Bauakademie entwickelt wurde und die das Wohnen mit offenen Grundrissen neu definierte. 

Die Ausstellung versammelt mehr als 600 fotografische Werke von 25 deutschen Künstler:innen. Darunter sind neben Sibylle Bergemann vertreten: Bernd und Hilla Becher, Karl Blossfeldt, Ursula Böhmer, Christian Borchert, Margit Emmrich, Hans-Peter Feldmann, Isa Genzken, Andreas Gursky, Candida Höfer, Lotte Jacobi, Jochen Lempert, Simone Nieweg, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Heinrich Riebesehl, Thomas Ruff, August Sander, Ursula Schulz-Dornburg, Thomas Struth, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Umbo und Marianne Wex. 

Laufzeit: bis 14.7.25 

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Johanna-Maria Fritz begibt sich seit Beginn des völkerrechtswidrigen Angriffskrieges Russlands wiederholt in die Ukraine, um das Kriegsgeschehen zu dokumentieren. Im Rahmen der Solidaritätspartnerschaft des Berliner Bezirks Friedrichshain-Kreuzberg mit dem Bezirk Darnyzja in Kyjiw fotografierte sie im August 2024 für mehrere Tage vor Ort. Johanna Maria Fritz‘ Bilder zeugen davon, wie die Menschen trotz großer Gefahren ihren Alltag gestalten und wie sie versuchen, Hoffnung und ein Stück Normalität zu bewahren. 

Zum Anlass der Beurkundung der Städtepartnerschaft zwischen Friedrichshain-Kreuzberg und Darnyzja, die von „Be an Angel“ als Koordinationsstelle aktiv begleitet und mitgestaltet wird, werden Fritz‘ Fotografien im Restaurant „Kreuzberger Himmel“ gezeigt. Nadine Barth kuratiert die Ausstellung.

Der Verein „Be an Angel“ setzt sich für das Empowerment von Geflüchteten ein und ist Betreiber des Restaurants in der Yorckstrasse 89 in Kreuzberg, das von Menschen mit Fluchthintergrund geführt wird.

Eröffnung: 22.5.25, 18.30 Uhr in Anwesenheit der Bezirksbürgermeisterin von Friedrichshain-Kreuzberg Clara Herrmann

Laufzeit: 23.5. bis 31.7.25

Ort: Restaurant "Kreuzberger Himmel"

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Der Kunstbeirat des Deutschen Bundestages hat aus Anlass des 75. Jahrestages des Grundgesetzes 19 Künstler:innen eingeladen, sich mit den Grundrechten auseinanderzusetzen. Harald Hauswald wurde eingeladen, sich mit dem 8. Artikel des zu beschäftigen, der das Grundrecht auf Versammlungsfreiheit betrifft. Seine Arbeit dazu ist nun im Rahmen der Ausstellung „Wir - 19 Grundrechte. 19 künstlerische Positionen. Ein Gesprächsraum“ im Forum Kunst im Bundestag im Marie-Elisabeth-Lüders-Haus zu sehen. 

Im Mauer-Mahnmal des Deutschen Bundestages wird außerdem bis Anfang Oktober Harald Hauswalds „Texas Box“ zu sehen sein. Diese umfasst Vintage Prints mit Ostberliner Motiven, die 1987 in der Schau „The Other Side of the City“, kuratiert von Neil Coleman, in der Pro-Jex Gallery in Austin, Texas, zu sehen waren. Seit der Schließung der Galerie in 2015 lagerten die Fotos im Harry Ransom Center in Texas und sind erst 37 Jahre später nach Recherchen der OSTKREUZ-Agentur zurück nach Berlin gelangt. 

Eröffnung: 21.5.25, 19 Uhr in Anwesenheit der beteiligten Künstler:innen

Laufzeit: 22.5.25 bis 21.6.26

Ort: Forum Kunst im Bundestag im Marie-Elisabeth-Lüders-Haus 

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Anlässlich seines 25-jährigen Geburtstags zeigt C/O Berlin mit der Ausstellung „Documentary in Flux“ einen Überblick über den C/O Berlin Talent Award, der seit 2006 als Nachwuchsförderpreis an ein Tandem aus Kunst und Theorie vergeben wird. Anhand 14 exemplarisch ausgewählter künstlerischer Positionen von insgesamt mehr als 90 Preisträger:innen veranschaulicht die Ausstellung, wie sich das dokumentarische Arbeiten in der Fotografie fortwährend in einem stetigen Fluss befindet. 

Sibylle Fendt ist in der Ausstellung mit ihrer (Diplom-)Arbeit „Uneins“ von 2002 vertreten, mit der sie damals den Talent-Award gewonnen hat. Für diese portraitierte sie fünf Menschen, die als „Messies“ bezeichnet werden. Die Fotografien nähern sich diesen Menschen und ihren dysfunktionalen Wohnräumen an und zeichnen gleichzeitig eine düster-dystopische Vision einer aus den Fugen geratenen Gesellschaft. 

Eröffnung: 23.5.25 

Laufzeit: 24.5. bis 17.9.25 

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