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In der kleinen Hansestadt Werben präsentieren Ute Mahler und Werner Mahler ihre im Sommer 2020 für das FAZ-Magazin realisierten Modeaufnahmen in einer Ausstellung mit dem poetischen Titel „Diese Tage am Fluss“. Nach drei Jahrzehnten haben sie erstmals wieder Mode fotografiert – mit ihrer Grossbildkamera – und zeigen die Schwarzweißaufnahmen nun dort, wo sie entstanden sind: in Werben an der Elbe. Unter den Modellen, die von den beiden für die Modebilder persönlich ausgewählt worden sind, sind neben den eigenen Enkelkindern auch die Kinder ihrer ehemaligen Modelle und aus dem Freundeskreis vertreten.
Die Ausstellung kann täglich in der sogenannten Salzkirche, der Kapelle St. Spiritus, besichtigt werden.

Laufzeit: bis 16.9.23
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Im Rahmen des internationalen Galerienfestivals „Curated by The Neutral“präsentiert die Galerie Crone Wien die Ausstellung „Das Dorf" mit Arbeiten von Ludwig Schirmer, Werner Mahler und Ute Mahler. Der Titel „Das Dorf“ bezieht sich auf das thüringische Dorf Berka, aus dem Ute Mahler stammt und das sowohl sie selbst, als auch ihr Vater Ludwig Schirmer – seines Zeichens ebenfalls Fotograf – und Werner Mahler über mehrere Dekaden fotografiert haben. Die Ausstellung wird von Ingo Taubhorn kuratiert. Ende September wird es ein Künstler:innengespräch mit Ute Mahler, Werner Mahler und Ingo Taubhorn geben, moderiert von Markus Peichl.

Eröffnung: 8.9.23, 12-19 Uhr sowie 9.9.23, 12-17 Uhr
Laufzeit: 8.9. bis 4.11.23 
Künstler:innengespräch: 28.9.23, 19 Uhr 
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Im Rahmen der Initiative „Draussenstadt“ zeigen wir über den Monat September bis in den Oktober hinein die Open Air-Fotoausstellung „Bilder aus der Partnerstadt Charkiw“ mit Bildern von Emile Ducke und Johanna-Maria Fritz am Zaun des Charkiw Parks in Berlin-Steglitz.
Der Bezirk Steglitz-Zehlendorf ist seit 1990 über eine Kommunalpartnerschaft mit Charkiw verbunden. Die ukrainische Partnerstadt ist seit dem russischen Angriffskrieg gegen die Ukraine immer wieder schweren Angriffen ausgesetzt. Johanna-Maria Fritz und Emile Ducke, beide Jahrgang 1994, haben sich seit Beginn des Krieges wiederholt in die Ukraine begeben und unabhängig voneinander auch in Charkiw fotografiert. Sie dokumentieren das Kriegsgeschehen sowie das zunehmende Leid der Menschen, die Zerstörung der Städte und die Solidarität der Menschen untereinander und halten es als Zeug:innen mit ihren Kameras in eindringlichen und bewegenden Bildern fest. 

Wir laden Sie herzlich zu der Eröffnung der Ausstellung in den Charkiw Park ein! Diese wird am 1. September, dem Antikriegstag und Weltfriedenstag, stattfinden. Die stellvertretende Bezirksbürgermeisterin von Berlin-Steglitz, Cerstin Richter-Kotowski wird ein Grußwort sprechen, unser Fotograf Emile Ducke wird anwesend sein.

Die Ausstellung wird gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt sowie der Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung. Wir danken dem Bezirksamt Steglitz-Zehlendorf von Berlin für die freundliche Unterstützung.

Eröffnung: 1.9.23, 19 Uhr
Laufzeit: 2.9. bis 4.10.23
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Im Rahmen des diesjährigen Independent Publishing Festivals „Indiecon“ im Hamburger Oberhafen nimmt Sebastian Wells mit dem deutsch-ukrainischen Team seines soлomiya Magazins an der Podiumsdiskussion „Publishing Despite the War“ teil. Im Mittelpunkt dieser steht die Frage, welchen Beitrag ein kleines, unabhängiges Magazin zu den Kriegsanstrengungen der Ukraine leisten kann. Neben Sebastian Wells sprechen Vsevolod Kazarin, Andrii Ushytskyi, Ivanna Kozachenko vom soлomiya Magazin sowie Peter Bünnagel und Anne-Lene Proff vom Berliner Kollektiv Scrollan darüber, warum sie ihr Magazin als Reaktion auf die russische Invasion ins Leben gerufen haben, wie die Reaktionen im In- und Ausland ausgefallen sind und wie sich ihre Aufgabe verändert hat, seit der Krieg in sein zweites Jahr geht. Steven Watson des unabhängigen britischen Magazins Stack übernimmt die Moderation.

Die zweite Ausgabe des soлomiya Magazins kann über den OSTKREUZ Shop bestellt werden. 

Datum Podiumsdiskussion: 1.9.23, 18 Uhr
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Im Rahmen der von Petra Göllnitz kuratierten Ausstellung „Der große Schwof. Feste feiern im Osten“ in der Kunstsammlung Jena, findet ein Künstler:innengespräch mit Ute Mahler und Werner Mahler unter dem Titel „Von kleinen Städten, schönen Frauen und dem Ende der Welt“ statt. In der Ausstellung sind rund 300 Arbeiten von insgesamt 31 Fotograf:innen zu sehen, neben Ute Mahler und Werner Mahler sind auch Sibylle Bergemann und Harald Hauswald vertreten. „Der große Schwof“ ist noch bis zum 15. Oktober in Jena zu sehen.

Datum Künstler:innengespräch: 31.8.23, 19 Uhr
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Wie bereits im letzten Newsletter vor der Sommerpause kurz erwähnt, wurde Tobias Kruse mit dem diesjährigen Lotto Brandenburg Kunstpreis Fotografie ausgezeichnet. Wir freuen uns, heute zur Preisverleihung und Ausstellungseröffnung nach Potsdam einladen zu können! Beides findet zeitgleich im Kunstraum Potsdam c/o Waschhaus in der Schiffbauergasse statt.
Tobias Kruses mit dem Kunstpreis ausgezeichnete Arbeit „Deponie“ wird dort bis Anfang September zu sehen sein, außerdem werden die Serien der Förderpreisträger:innen Anne Heinlein und Beatrice Schuett Moumdjian gezeigt.

Datum Preisverleihung und Eröffnung: 30.8.23, 19 Uhr
Laufzeit: 31.8. bis 8.9.23
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Wir freuen uns sehr, mit der von uns konzipierten Ausstellung „Un visa pour Paris“ Teil des diesjährigen Programms des Fotografie-Festivals der StädteRegion Aachen unter dem Festivalthema „Allianzen“ zu sein. Gezeigt werden in der Burg Frankenberg in Aachen in den 1970er bis 1990er Jahren realisierte Schwarzweißaufnahmen unserer Gründer-Fotograf:innen Sibylle Bergemann und Ute Mahler. Beide konnten Ende der 1970er Jahre erstmalig und unabhängig voneinander über ein Visum nach Paris reisen. Jede hat dort das Leben in der „Sehnsuchts-Metropole“ auf besondere Weise mit der Kamera eingefangen.  

Laufzeit: 13.8. bis 10.9.23 

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Das Fotografie-Festival der StädteRegion Aachen zeigt Jordis Antonia Schlössers Arbeit „Vor dem Verschwinden“ in der gleichnamigen Gruppenausstellung im Eschweiler Kunstverein. Ebenfalls in der Ausstellung mit Arbeiten vertreten, die sich mit der Thematik des Braunkohleabbaus auseinandersetzen, sind der Magnum-Fotograf Paulo Pellegrin sowie Ernesto Wawra und Joachim Maurer. Jordis Antonia Schlösser kehrte 2019 ins nordrhein-westfälische Garzweiler zurück, wo sie 17 Jahre zuvor im Rahmen eines Auftrags der Schweizer Tageszeitung NZZ beeindruckende Schwarzweißfotografien über die für den Tagebau Garzweiler II zum Verschwinden verurteilten Dörfer realisierte. Diese sind mittlerweile komplett der Braunkohle gewichen. Bei ihrer Wiederkehr vor vier Jahren dokumentierte sie alles, was wiederum in diesem Jahr – 2023 – verschwunden sein wird oder es bereits ist. 

Laufzeit: 13.8. bis 10.9.23 

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Mit der Neupräsentation der Sammlung im Westflügel bietet der Hamburger Bahnhof ein vielstimmiges Panorama der Berliner Kunstszene und der Stadt an sich, von der Schwelle zur Maueröffnung bis in die Gegenwart. Mit der Sonderausstellung „Nationalgalerie. Eine Sammlung für das 21. Jahrhundert“ wird das Publikum eingeladen, gemeinsam über die Rolle von Kunst- und Kulturinstitutionen für Inklusion, Engagement und Wandel nachzudenken. In rund 80 Kunstwerken, darunter Gemälde, Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Videos, spiegeln sich die gesellschaftspolitischen und wirtschaftlichen Faktoren, welche die Stadt und die in ihr entstandenen künstlerische Praktiken geprägt haben. Sibylle Bergemann ist unter den 60 gezeigten Künstler:innen, weitere sind u.a. Rainer Fetting, Isa Genzken, Mona Hatoum, Emeka Ogboh, Anri Sala, Selma Selman, Isaac Chong Wai und Ruth Wolf-Rehfeldt. 

Laufzeit: bis auf Weiteres 

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Sibylle Fendt zeigt in dem Berliner Project Space LAGE EGAL [IN THE RACK ROOM] über die Dauer eines Monats eine Auswahl ihrer Künstler:innen-Porträts unter dem Titel „(Almost) Everyone Anyone“. Die Einzelausstellung blickt durch eine interkulturelle Linse auf Geschlechtergerechtigkeit, Vielfalt und Porträts. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht für die Fotografin, Persönlichkeiten und nicht Geschlechter zu zeigen. Meine Bilder zeigen Persönlichkeiten, nicht Geschlechter", sagt Fendt und bietet außergewöhnliche Blicke auf Positionen mit einer klaren Haltung, die dazu anregen, die eigene zu gestalten. 

Eröffnung: 27.7.23, 19 Uhr 

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Im Rahmen des Themenjahres „Jugend im Oderbruch“ zeigt das Oderbruch Museum Altranft Stephanie Steinkopfs Arbeit „Manhattan – Straße der Jugend“. Diese wird nun erstmalig in der Region gezeigt, wo sie vor mehr als zehn Jahren entstanden ist. Hier, nahe der deutsch-polnischen Grenze, liegt mitten in der grünen Idylle Brandenburgs „Manhattan“ – so nennen die Bewohner des Ortes zwei Plattenbauten bereits seit Jahren. Seit der Wende ist hier strukturell nahezu alles zusammengebrochen. Heute sind von insgesamt 40 Wohnungen der Siedlung nur noch 12 bewohnt, ein Block steht komplett leer. Stephanie Steinkopfs Arbeit hat an Aktualität nicht verloren und zeigt die stete Entwicklung gesellschaftlicher Spaltung, die keine ostdeutsche Besonderheit ist und in vielen dörflichen Regionen Ostdeutschlands gegenwärtig zunehmend besonders zutage tritt. 

Laufzeit: noch bis 2.9.23 

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Aktuell zum diesjährigen Festivalthema „Future Perfect“ präsentiert FOTODOKS die gemeinsame Arbeit von Sibylle Fendt und Paula Winkler mit dem Titel „Tag X“, die gegenwärtige Klimabewegungen in den Mittelpunkt stellt. Die Fotografinnen haben dafür über Monate hinweg Aktionen begleitet und Teilnehmer:innen und Werkzeuge verschiedener Klimabewegungen dokumentiert. Die erst kurz vor FOTODOKS entstanden Arbeiten ermöglichen eine differenzierte Betrachtung der verschiedenen Gruppen, die von den Medien und Vertreter:innen konservativer Parteien zunehmend verunglimpft und vereinheitlicht werden. Mit einer Mischung aus dokumentarischen Fotografien, inszenierten Porträts und Stillleben zeichnen sie das Bild einer Generation, die sich zum Handeln gezwungen sieht. 

Eröffnung: 12.7.23, 18 Uhr in München

Laufzeit: 13.7. bis 20.8.23 

Artist talk mit den Fotografinnen: 14.7.23, 14 Uhr 

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FOTODOKS – Das Festival für aktuelle Dokumentarfotografie in München zeigt Tobias Kruses Arbeit „Deponie“, die kürzlich – und dazu gratulieren wir herzlichst! – mit dem renommierten Lotto Brandenburg Kunstpreis für Fotografie ausgezeichnet wurde. Die Preisverleihung wird Ende August im Kunstraum Potsdam stattfinden, dort wird die Arbeit „Deponie“ ebenfalls zu sehen sein. Der Titel „Deponie“ bezieht sich auf die Deponie Ihlenberg bei Lübeck, auf der über Jahrzehnte Sondermüll aus Westdeutschland abgeladen wurde. Sie ist nach wie vor in Betrieb und bis heute ist unklar, ob die Gefahrstoffe gesichert wurden, oder ob das regionale Grundwasser kontaminiert werden könnte. Sinnbildlich steht die Halde in der Serie Deponie von Tobias Kruse für die physischen aber auch gesellschaftlichen Spuren, die das Dritte Reich, die DDR und die Wiedervereinigung in seiner Heimat hinterlassen haben und die bis in die Gegenwart hinein sichtbar sind. 
 

Eröffnung: 12.7.23, 18 Uhr in München

Laufzeit: 13.7. bis 20.8.23 

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Anne Schönharting hält an der Prager Fotoschule Österreich einen Gastvortrag über ihre künstlerischen Langzeitprojekte und wird Einblicke in ihre Arbeitsweise geben. Ihre Arbeit „Das Erbe“, die sie ebenfalls vorstellen wird, setzt sich mit dem kolonialen Erbe ihrer Familie und dessen Umgang auseinander. Die Tschick.Galerie der Prager Fotoschule, ansässig in der Tabakfabrik Linz, stellt diese parallel in einer Einzelausstellung vor. Weitere Themen von Anne Schönharting sind u.a. eine Langzeit-Porträtserie in Berlin-Charlottenburg, Nomaden in Kirgisien, eine Stadtutopie in Indien, eine Modekampagne für Brioni oder das Leben zwischen den Mauern in Belfast. 

Vortrag: 1.7.23, 14:30 Uhr bis 17:00 Uhr 

Eröffnung Ausstellung: 1.7.23, 19:30 Uhr in Anwesenheit der Fotografin

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Die OSTKREUZ-Fotograf:innen Jörg Brüggemann, Tamara Eckhardt, Annette Hauschild, Heinrich Holtgreve, Tobias Kruse, Ina Schoenenburg und Linn Schröder werden während der Eröffnungswoche der Rencontres in Arles sein und stehen für Termine zur Verfügung. Außerdem sind Kathrin Kohle und Mayela Illi von der Kulturabteilung der Agentur vor Ort und freuen sich, Ihnen die OSTKREUZ-Ausstellungen vorzustellen. 

Festivalwoche: 03.07. bis 09.07. 

Bei Terminanfragen wenden Sie sich bitte an k.kohle(at)ostkreuz.de. 

Tamara Eckhardt ist mit ihrer Arbeit „Youth of the Island Field“ eine der Preisträger:innen des gute aussichten Awards, der sich gezielt an Absolvent:innen von Fotografie-Studiengängen richtet. In diesem Sommer wird diese Serie, die den Fokus auf das Thema Kindheit und Erwachsenwerden legt, in der gute aussichten Ausstellung im PHOXXI bei den Deichtorhallen gezeigt. Über den Zeitraum von drei Jahren besuchte und begleitete sie junge Menschen in St. Mary´s Park, einem sozialschwachen Viertel in Limerick, Irland, und lernte ihre Familien kennen. Die Porträts geben Hinweise auf deren Persönlichkeiten, alltägliche Aktivitäten und bieten vertraute Einsichten in das Leben der dort aufwachsenden Kinder. Tamara Eckhardt hat selbst als Kind in Irland gelebt. 

Eröffnung: 30.6.23, 19 Uhr 

Laufzeit: 1.7. bis 24.9.23 

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Beeindruckende Serien unserer Gründer:innen Sibylle Bergemann, Harald Hauswald, Ute Mahler und Werner Mahler sind Teil der umfassenden, von Petra Göllnitz kuratierten Ausstellung „Der große Schwof – Feste feiern im Osten“, die bis Mitte Oktober in der Kunstsammlung Jena zu sehen ist. Sie zeigt in mehr als 300 Fotografien von 31 Künstler:innen ein überraschendes Stück Alltagskultur der DDR: Vom Feiern, Tanzen und Trinken. Die Menschen trafen sich spontan und mehr oder weniger organisiert, in privaten oder inoffiziellen geselligen, oft eigens dafür geschaffenen Nischen zum „Schwof“. Jenseits der Zwänge des Alltags und verordneter Ideologie entzog sich dieses „andere“ Leben weitgehend offizieller Kontrolle und eröffnete wohltuende Freiräume. 

Eröffnung: 30.6.23, 19 Uhr 

Laufzeit: 1.7. bis 15.10.23 

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In dem Freelens-Workshop „Fotografie und KI – Warum eigentlich?“ nimmt Heinrich Holtgreve die Teilnehmer:innen mit auf eine Reise in die „schöne neue Welt“ der Künstlichen Intelligenz. Ziel ist es, sich für die bestehenden und zukünftigen Debatten über KI in der Fotografie zu rüsten – und eine eigene Haltung zu entwickeln, um sich nicht vor den Karren der großen Tech-Unternehmen spannen zu lassen. Der Workshop findet in der Ostkreuzschule in Berlin-Weißensee statt und ist kostenpflichtig. Anmeldeschluss ist am 23.Juni. 

Datum: 29.6.23, 10 bis 16 Uhr 

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Am vergangenen Mittwochabend wurde es spannend für uns: Johanna-Maria Fritz’ Serie  „Ein afghanischer Teppich“ ist in der Kategorie „Fotogeschichte des Jahres“ für den diesjährigen Stern-Preis nominiert worden. Außerdem wurde unsere Plakatausstellung „Bilder aus der Partnerstadt“ mit Fotografien aus der Ukraine von Emile Ducke, Johanna-Maria Fritz, Mila Teshaieva und Sebastian Wells ebenfalls nominiert – und zwar für die Kategorie „Geschichte des Jahres“. Leider gingen die Preise letztendlich nicht an uns – wir freuen uns dennoch darüber, gleich zweifach nominiert worden zu sein! Wir gratulieren herzlich der MAGNUM-Fotografin Nanna Heitmann („War Is Peace“ (ZEIT) für die Auszeichnung in der Kategorie „Fotogeschichte des Jahres“) und dem Team Katharina Kühn, Marc Rosenthal, Hajo Seppelt und Peter Wozny („Wie Gott uns schuf – Coming Out in der Katholischen Kirche“ (ARD) für die Auszeichnung in der Kategorie „Geschichte des Jahres“)! 

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Wir freuen uns sehr, dass Mila Teshaieva gemeinsam mit Marcus Lenz (Wildfilms) mit dem angesehenen Grimme Preis ausgezeichnet wurde! Gemeinsam haben sie für den WDR den Dokumentarfilm „Leben nach Butscha – Trauma und Hoffnung“ realisiert, der nun in der Wettbewerbs-Kategorie „Information und Kultur“ prämiert wurde. Aus der Begründung der Jury: „Mila Teshaieva und Marcus Lenz sind mit ihrer Kamera kurze Zeit nach dem Ende der russischen Besatzung vor Ort in Borodjanka, Butscha und Irpin. Direkt zu Beginn des Films stellen die Filmemacher:innen klar: Sie zeigen „das Leben danach“. Innerhalb von 44 Minuten geben sie einen hochaktuellen, konzentrierten, sensiblen wie vielschichtigen Einblick in die Region der Ukraine, die aufgrund grausamster Gewaltverbrechen zur weltweiten Schlagzeile wurde. Behutsam fangen sie ein, was es bedeutet, mutmaßliche Kriegsverbrechen verwalten zu müssen und inmitten der Zerstörung und des Leids Alltag zu leben. (…) Besonders hoch anzurechnen ist Teshaieva und Lenz, mit welcher Ruhe und Klarheit sie Momente einfangen und für sich sprechen lassen. All das geschieht inmitten einer Situation, in der absolut unklar ist – auch für die Filmemacher:innen –, wie es weitergehen wird. (…) Teshaieva und Lenz gelingt eine Zustandsbeschreibung, die den Blick auf die Menschen vor Ort richtet. Sie zeigen Massengräber, Trauma und Schmerz, ohne ausstellend zu werden und die Not und Überforderung der Verwaltung, für Aufklärung, Dokumentation und Struktur zu sorgen, ohne engagierte Ortskräfte aus dem Blick zu verlieren. So veröffentlichten sie bereits Anfang Juli 2022 ein wichtiges Zeitdokument, das von der Stärke der Bilder und Protagonist:innen getragen wird.“ 

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