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OSTKREUZ hat gemeinsam mit Amnesty International und der ukrainischen Menschenrechtsaktivistin und Fotografin Oleksandra Bienert eine Fotoausstellung entwickelt, die Einblicke in den Alltag der Menschen in der von seit zwei Jahren vom Krieg gezeichneten Ukraine gibt und fragt: Wie sieht das Leben der Menschen in der Ukraine inmitten dieses andauernden russischen Angriffskriegs aus? Wie gestalten die Menschen trotz großer Gefahren ihren Alltag? Wie versuchen sie, Hoffnung und ein Stück Normalität zu bewahren?
Die OSTKREUZ-Fotograf:innen Emile Ducke, Johanna-Maria Fritz und Sebastian Wells, der gemeinsam mit dem ukrainischen Fotografen Vsevolod Kazarin arbeitet, waren unabhängig voneinander wiederholt in der Ukraine. Ergänzt werden ihre Bilder durch Fakten, die Amnesty International in den vergangenen Jahren vor Ort recherchiert hat, darunter schwerste Menschenrechtsverletzungen und Kriegsverbrechen.

Die Ausstellung wird im Foyer des Jacob-und-Wilhelm-Grimm-Zentrums der Universitätsbibliothek der Humboldt-Universität zu Berlin gezeigt und ist während der Öffnungszeiten frei zugänglich.

Eröffnung: 22.2.24, 17:30 bis 18:30 Uhr

Laufzeit: 23.2. bis 22.3.24

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Ute Mahlers und Werner Mahlers Arbeiten überzeugen durch eine humanistische Sicht auf die Welt, sie sind dem Realismus verpflichtet und zugleich von starken subjektiven Momenten geprägt.
Die Kunsthalle Erfurt zeigt in der Ausstellung „An seltsamen Tagen über Flüsse in die Städte und Dörfer bis ans Ende der Welt“ eine Auswahl aus den seit 2008 gemeinsam realisierten Werkreihen der Mahlers, darunter auch die umfassende Arbeit mit dem Titel „An den Strömen“, für die sie seit 2019 fotografieren. 
„Ein Dorf“, eine vier Serien umfassende und über einen Zeitraum von 70 Jahren im thüringischen Berka entstandene Werkgruppe, bildet einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung. Ludwig Schirmer arbeitete in den 1950iger Jahren als Müller, in seiner freien Zeit fotografierte er sein Dorf Berka, die Menschen, die Feiern, den Alltag. Seine Bilder wurden erst 2001 in seinem Nachlass entdeckt. Werner Mahler machte in den 1970iger Jahren Berka zum Thema seiner Diplomarbeit. Zwanzig Jahre später bekam er vom Magazin Stern den Auftrag, eine Reportage über das Dorf zu machen. In Berka wurde Ute Mahler geboren, die Tochter von Ludwig Schirmer. Sie hat 2021/2022 den Ort ihrer Kindheit fotografiert. 

Eröffnung: 2.3.24, 18 Uhr

Laufzeit: 3.3. bis 26.5.24 

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Das fotografische Buch- und Ausstellungsprojekt „Ein Dorf“ veranschaulicht
Aspekte von Zeit und Wandel. Im Mittelpunkt steht das Dorf Berka in
Thüringen, das über 70 Jahre hinweg von zwei Generationen einer Familie fotografiert wurde: Ludwig Schirmer (1950-1960), Werner Mahler (1977/78 und 1998) und Ute Mahler (2021/22). Die Buchpräsentation gewährt auch einen Ausblick auf die für das Frühjahr 2025 geplante Ausstellung in der Akademie der Künste im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP).

Das Buch „Ein Dorf“ erscheint im Verlag Hartmann Books mit Texten von Jenny Erpenbeck, Anja Maier, Steffen Mau und Gary Van Zante. Gestaltet wurde es von Lamm & Kirch, Berlin/Leipzig.

In Berlin wird die Publikation erstmalig in der Akademie der Künste am Pariser Platz mit einem Gespräch mit Ute Mahler, Jenny Erpenbeck und Steffen Mau vorgestellt, die Moderation erfolgt durch die Kuratorin Maren Lübbke-Tidow.

Buchpräsentation: 5.3.24, 19 Uhr

Eintritt: 6 €, erm. 4 €

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Die Filmemacherinnen Sabine Michel und Dörte Grimm haben für ihr gemeinsames Buch „Es ist einmal. Ostdeutsche Großeltern und ihre Enkel im Gespräch“, mit der OSTKREUZ-Fotografin Ina Schoenenburg zusammengearbeitet. Gemeinsam stellen sie das Buch in der Veranstaltung „Literatur LIVE“ im Pfefferberg-Theater vor.

In vielen ostdeutschen Familien wird bis heute nicht unbefangen über das Leben in der DDR gesprochen. In diesen für dieses Buch entstandenen Gesprächen zwischen Großeltern und ihren nach 1982 geborenen Enkelkindern prallen nicht nur unterschiedlichste Prägungen und Wertesysteme aufeinander, sondern buchstäblich die Zukunft und die Vergangenheit. Die aufwühlenden Begegnungen zeigen exemplarisch, wie ein Dialog zwischen den Generationen in Bewegung kommen kann, und helfen zugleich, aktuelle politische Entwicklungen in Ostdeutschland anders und besser zu verstehen.

Buchpräsentation: 7.3.24, 10 Uhr

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Mit seinem Fotoprojekt „Typ / Traube / Tross“, das im Projektraum im Haus am Kleistpark in Schöneberg gezeigt wird, untersucht der OSTKREUZ-Fotograf Sebastian Wells visuell, warum junge Menschen den Nationalismus unterstützen, hier exemplarisch in Flandern.
In Porträts von uniformierten Mitgliedern einer nationalistischen Studentenverbindung, in der Auseinandersetzung mit Bildbänden aus der NS-Zeit sowie mit dem kollektiven Gedächtnis von Passanten, analysiert er das Identitätskonstrukt der Rechtsextremen und ihre Vorstellungen von Gemeinschaft. Dabei sieht Sebastian Wells seine Rolle als die eines Archäologen, da er mit seinen Bildern ein visuelles Umfeld schafft, in dem sich die Vergangenheit untrennbar mit der Gegenwart überschneidet. 

Eröffnung: 14.3.24, 19 Uhr

Laufzeit: 15.3. bis 19.5.24

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Mit einem Team von Künstler:innen aus der Ukraine und Deutschland hat Sebastian Wells die dritte Ausgabe des englischsprachigen Magazins Solomiya mitgestaltet, das sich der ukrainischen Kunst- und Kulturszene widmet. Das Magazin zeigt auch eine umfangreiche Arbeit über Ukrainer:innen in Berlin, für die Wells fotografiert und geschrieben hat. Gemeinsam mit Ivanna Kozachenko, Andrii Ushytskyi und Vsevolod Kazarin hat Sebastian Wells die Redaktion des Magazins inne, die Art Direction liegt bei Peter Bünnagel und Anne-Lene Proff vom Kollektiv Scrollan. Das Magazin erscheint im März 2024 im Verlag SHIFT BOOKS und wird unterstützt von der Klaus-Stemmler-Stiftung. 

Hier kann bereits eine Ausgabe des Magazins vorbestellt werden.

Die ARTE-Sendung „Twist“ spricht mit Künstler:innen über die Rolle und das Potential von Freundschaft. Eine Verbindung, die auf Freiwilligkeit beruht, "ungezähmt", ohne rechtlichen Rahmen. Was bedeutet Freundschaft? Stütze, Anker, Inspiration oder einfach Liebe? Wird die Freundschaft gesellschaftlich unterschätzt? Und was bedeutet es, mit dem Freund, der Freundin zusammenzuarbeiten? Wie wird mit Konkurrenzgefühlen umgegangen? 
Diese Fragen beschäftigen auch die OSTKREUZ-Fotografen Tobias Kruse und Jörg Brüggemann, die sich in einem Fotoprojekt mit ihrer Freundschaft auseinandergesetzt haben. Welche Rolle spielen dabei ihre Ost-West-Biografien? Und wieviel Gegensatz kann Freundschaft aushalten? 

Zur kompletten Sendung geht es hier. 

Wir freuen uns, dass Espen Eichhöfer kürzlich für das norwegische Artist-Programm “Norwegian Journal of Photography” der norwegischen Fritt Ord- Foundation ausgewählt wurde. Dies ermöglicht ihm, an seinem neuen Projekt „OsloShow“ zu arbeiten, das sich mit dem auf Erdöl und Gas basierenden Reichtum des Landes und dessen Einwirken auf die heutige Jugend Norwegens auseinandersetzt. Die Ergebnisse des Artist-Programms, an dem außerdem neun norwegische Fotograf:innen beteiligt sind, werden in 2025 in einer Gruppenausstellung in Oslo vorgestellt.

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Unseren Mit-Gründer:innen Ute Mahler und Werner Mahler wurde am vergangenen Samstag der Kulturpreis 2023 der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) verliehen!

In seiner Rede zur Preisverleihung im Potsdamer Museum Barberini sagte der DGPh-Vorsitzende Michael Biedowicz, Ute Mahler und Werner Mahler seien „zwei herausragende deutsche Fotografen, die zur DDR-Zeit wie heute ihre eigene und unangepasste Sicht auf die Welt in unterschiedlichen, intensiven Fotoprojekten realisieren“.

Der Kulturpreis wird als höchste Auszeichnung der Deutschen Gesellschaft für Photographie jährlich vergeben. Laut der Stiftungsurkunde der DGPh zeichnet der Kulturpreis „…bedeutende Leistungen aus, die mit Hilfe der Photographie erzielt wurden, insbesondere auf künstlerischem, humanitärem, karitativem, sozialer, technischen, erzieherischem oder wissenschaftlichem Gebiet.“

Wir freuen uns sehr und gratulieren auf herzlichste zu dieser besonderen Auszeichnung!

Foto: Tobias Kruse

Die Robert Morat Galerie in der Linienstrasse in Berlin-Mitte zeigt Arbeiten aus Linn Schröders Langzeitprojekt „Ich denke auch Familienbilder“. Dieses setzt sich mit einer der ursprünglichsten Aufgaben der Fotografie, dem Einfangen und Festhalten von Erinnerungen, auseinander. 

Familienbilder sind Fotografien, die zum einen helfen, sich zu erinnern und zum anderen erinnerungsstiftend wirken können. Es kann sich bei ihnen jedoch auch um gedankliche Bilder handeln, die durch Erzählungen und die eigene Vorstellungskraft entstehen. Linn Schröder verbindet diese Ansätze auf poetische Weise und erschafft Bildwelten, die in ihrer surrealen, märchenhaften, zum Teil inszenierten Bildsprache von Verwunderung, Ungewissheit, und vielleicht auch von Unbehagen erzählen. 

Eröffnung: 27.10.23, 18 bis 21 Uhr in Anwesenheit der Fotografin 

Laufzeit: 28.10. bis 21.12.23 

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Johanna-Maria Fritz’ in der Ukraine entstandene Arbeit „A Grave in the Garden“ ist Teil der Shortlist-Ausstellung des Leica Oscar Barnack Awards 2023, die aktuell in der Leica Welt in Wetzlar zu sehen ist. 

Seit Beginn des russischen Angriffskriegs auf die Ukraine am 24. Februar 2022 reist Johanna-Maria Fritz wiederholt in die gefährlichen Gebiete des Landes und hält dort die Ereignisse und Auswirkungen des andauernden Konflikts fest. Ihre bedrückende Reportage gibt direkte Einblicke in den Alltag der Menschen, die jeden Tag um ihr Überleben kämpfen. 

Laufzeit: bis 31.1.23 

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Aktuelle und relevante Themen aus dem ReVue Magazin geben im „Salon Revue“ im F hoch 3 - freiraum für fotografie Anlass zur Auseinandersetzung. Neue wissenschaftliche Erkenntnisse und Perspektiven, innovative Ideen und Fragen zur Fotografie und Wahrnehmung prägen die anregenden, diskursiven Abende. Vertreter:innen aus der Praxis treten dabei in den direkten Dialog mit Wissenschaftler:innen und tauschen sich mit dem Publikum aus. 

Im Rahmen des Gesprächsabends „Politisch fotografieren“ diskutieren im November Maurice Weiss und Boris Kochan, Präsident des Deutschen Designtags, als Teil der Reihe „Salon ReVue“ miteinander. Dabei stellen sie Fragen wie: Welche Bilder lassen Politiker:innen heute überhaupt noch zu? Wie ist die Rolle der Fotografie politisch zu verstehen? Der Austausch wird von Miriam Zlobinski moderiert. 

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, es wird die Buchung eines Online-Tickets empfohlen. 

Datum: 7.11.23, 19 Uhr 

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Die Niedersächsische Landesvertretung in Berlin zeigt mit „Bilder zur Zeitenwende“ die Fotoausstellung des deutsch-ukrainischen Künstlerduos Sebastian Wells und Vsevolod Kazarin. Beide wurden in diesem Jahr für ihre gemeinsame Arbeit, die 2022 in Kyiv entstanden ist, mit dem „Deutschen Friedenspreis für Fotografie“ in Osnabrück ausgezeichnet. 

Zur Eröffnung der Ausstellung wird es einen Talk mit Sebastian Wells, dem Friedensforscher Prof. Dr. Ulrich Schneckenkenner (Universität Osnabrück) und Dr. Kateryna Rietz-Rakul (Ukraine-Institut Berlin) geben, der von Stefanie Sembill (Landesvertretung Niedersachsen) moderiert wird. Der Eintritt ist frei, um Anmeldung (ab 1.11. möglich) wird gebeten. 

Eröffnung und Talk: 13.11.23, 19 Uhr 

Laufzeit: 14. bis 19.11.23  

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Das Museum für Angewandte Kunst in Gera zeigt die Ausstellung des 14. Aenne-Biermann-Preises, eines bundesweiten Wettbewerbs für deutsche Gegenwartsfotografie, der vom MAK Gera sowie der SV Sparkassen-Versicherung im Turnus von 2 Jahren ausgeschrieben wird. 

Tobias Kruse erhält für seine Arbeit „Deponie“ im Rahmen des Preises eine Anerkennung, seine Serie wird in der Ausstellung zu sehen sein. Sie ist Tobias Kruses fotografische Reise durch Ostdeutschland, ausgehend von der Deponie Schönberg bei Schwerin. Kruses assoziative Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Landschaft und Menschen stehen zwischen Härte, Poesie, Abstraktion und Gegenständlichkeit. Zur Ausstellung wird eine Publikation erscheinen. 

Eröffnung und Preisverleihung: 21.11.23, 18 Uhr 

Laufzeit: 22.11.23 bis 11.2.24 

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Im Rahmen der REVIEW OSTSEE-BIENNALE der Kunsthalle Rostock ist Espen Eichhöfer mit seiner Arbeit „Papa, Gerd und der Nordmann“ in einer Ausstellung fotografischer Positionen aus Norwegen und Deutschland vertreten. Der Kunstverein zu Rostock als ein Satellitenstandort der Kunsthalle präsentiert in dieser Ausstellung Postionen von Espen Eichhöfer, Andrea Gjestvang, Patrick Hinz, Hans-Christian Schink und Edgar Zippel, denen gemein ist, dass sie in ihren Arbeiten den Begriff „Heimat“ künstlerisch reflektieren. 

Die Kunsthalle Rostock wurde nach drei Jahren umfassender Sanierung wiedereröffnet. Aus diesem Anlass wendet sie sich als ausrichtende Institution mit der REVIEW OSTSEE-BIENNALE einem Thema zu, das in ihrer Entstehungsgeschichte verankert ist: „Ein Ort der Biennale der Ostseeländer, Norwegens und Islands zu sein", zu deren Ausrichtung sie ursprünglich 1969 eingeweiht wurde. 

Eröffnung: 22.11.23, 19:30 Uhr 

Laufzeit: 23.11.23 bis 14.1.24  

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Stephanie Steinkopfs in Brandenburg entstandene Arbeit „Manhattan– Straße der Jugend“ wird als nächstes in der Galerie Fenster in Eberswalde zu sehen sein. Im größten Neubaugebiet der Stadt, dem Brandenburgischen Viertel, das von 1977–89 erbaut wurde, präsentiert die Galerie Fenster Steinkopfs Serie, die vor mehr als 10 Jahren ebenfalls in einem Neubaugebiet am Rande eines brandenburgischen Dorfes entstanden ist. 

„Manhattan“ – so nennen die Bewohner des Dorfes zwei Plattenbauten bereits seit Jahrzehnten. Seit der Wende sind von den insgesamt 40 Wohnungen nur noch 12 bewohnt, ein Block steht komplett leer. Stephanie Steinkopfs Arbeit hat an Aktualität nicht verloren und zeigt die stete Entwicklung gesellschaftlicher Spaltung, die in vielen dörflichen Regionen Ost- und Westdeutschlands gegenwärtig zutage tritt. 

Eröffnung in Anwesenheit der Fotografin: 30.11.23, 17 Uhr 

Laufzeit: 1.12.23 bis 18.2.24  

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Sibylle Fendts in 2015 und 2016 realisiertes fotografisches Projekt „Reise durch deutsches Flüchtlingskrisenland“ erscheint im September als Teil der 88-seitigen Publikation „Devenir invisible - Unsichtbar Werden" im französischen Verlag „Nouveau Palais“. In der Kombination von Fotografien und philosophischen Essays (deutsch/französisch) wird in diesem Buch die Darstellung von Flüchtlingen in einer Zeit, in der Flüchtlinge in Europa zwischen einer Politik der „Rückkehr" und der Machtübernahme rechtsextremer Regierungen gefangen sind, untersucht. Vorbestellungen des Buches sind ab sofort möglich.

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Im Ausstellungsraum Rundeindicker der Zeche Zollverein in Essen wird im Oktober die Ausstellung „Die Wanderung“ von Espen Eichhöfer zu sehen sein. Das fotografische Langzeitprojekt zeigt Bilder einer Wanderung durch das Ruhrgebiet. Diese thematisieren die Herkunft, Zugehörigkeit und die heutige Beziehung zu Orten, die einmal für den Fotografen zentral gewesen sind. „Als ich Moers mit leichtem Gepäck auf dem Rücken in Richtung Osten verliess, wusste ich nicht, wo ich die nächste Nacht verbringen würde. Auf der anderen Seite des Flusses ist Duisburg-Hauptbahnhof der letzte mir vertraute Ort. Mein Leben lang bin ich hier losgefahren oder angekommen. Die notdürftig mit Klebeband reparierte Glasfassade am Gleis 12 war ein Anblick, der mich über Jahre hinweg verabschiedete und empfing. Würde sich das Gefühl der Zugehörigkeit, einst zweifellos stark vorhanden, beim Gehen wieder einstellen?“, so Eichhöfer über seine Arbeit. Seit 20 Jahren lebt er nicht mehr im Ruhrgebiet, 10 Tage lang ist er für diese Arbeit von Moers bis Bochum-Langendreer zu Fuss unterwegs gewesen.

Eröffnung: 29.10.23, 12:00 Uhr
Laufzeit: 29.10.23 bis 17.3.24 
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In den letzten Jahren hat Frank Schinski an seinem freien Projekt „Aiming High“ gearbeitet. Dafür ist er in verschiedene Länder Europas gereist und hat unterschiedliche Bewerbungsprozesse begleitet und dokumentiert. Bei Bewerbungsgesprächen, Castings und Assessment-Centern hat Schinski die Beteiligten dabei beobachtet, wie sie in eine scheinbar fest definierte Choreografie imaginärer Erwartungen geraten. Ein Auszug dieser Arbeit ist aktuell Teil der 90. Herbstausstellung im Kunstverein Hannover und noch bis Ende Oktober zu sehen.

Laufzeit: bis 22.10.23
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Das Goethe-Institut Bordeaux zeigt in seinen schönen Räumen im Institutsgebäude am Jardin Public die Ausstellung „Habitat“ von Anne Schönharting. Für diese Serie fotografierte sie über zehn Jahre Menschen in ihren Wohnungen in Berlin-Charlottenburg. Die Aufnahmen sind Interieurs, Porträts, Stillleben, Inszenierungen der Fotografin und zugleich Dokumentation einer Lebenswelt: Gesten, Haltungen, Gegenstände und Ausstattungen der Wohnräume sind Ausdruck des gesellschaftlichen Status und persönlichen Selbstverständnisses der Porträtierten. Anne Schönharting wird zur Vernissage anwesend sein und das begleitende, gleichnamige Buch, erschienen im Verlag Hartmann books, signieren.

Eröffnung: 30.9.23, 15:30 Uhr
Laufzeit: 1.10.23 bis 9.2.24
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